民族音乐人方锦龙(左一)和机器人音乐人“凯阳”(右三)、“宇恒”(右二)和“Eta Ursae Majoris”(右一)在创意音乐会《超越台词——聆听未来》中同台演出。新华社记者颜焕宗摄
新华社北京4月12日，题目:机器人乐队与人类艺术家共同演绎科技“国风”。
新华社记者魏、
10日晚，在清华大学新清华学堂的舞台上，有三个人身高与人类相近机器人演奏竹笛、蟋蟀或鼓的“乐手”，与民族音乐人方锦龙同台演奏，带来“中国风”。机器人乐队和人类艺术家的合作表演。
为迎接清华大学建校110周年，清华大学艺术教育该中心与清华大学美术学院和清华大学未来实验室共同主办了这场名为“超越界限-聆听未来”的创意音乐会。
机器人“专心”吹笛子，机械手指灵活地“拨动”琴弦。悠扬的笛声、琴声伴着流动的鸟鸣声，如风掠过竹林，余音绕梁，沁人心脾。“琴与歌”之间，是人与。机器人传统与未来的精神对话。
民族音乐家方锦龙(左)和派古机器人《开阳》合作演出《线外之声——听见未来》创意音乐会。新华社记者颜焕宗摄
第一次机器人方锦龙很高兴能一起表演。“把科学技术和民族文化融合在一起，是特别幸运的。”这位以演奏五弦琵琶闻名中外的艺术家说:机器人表演更加精准规范，而他的表演更加敏捷，注重即兴，这是一个很好的融合。
让人眼前一亮机器人乐队叫Mojia。自2019年首播以来，一直备受关注。机器人乐队来自清华大学美术学院与清华大学未来实验室联合开展的跨学科研究，结合中国传统文化艺术的多种元素，探索中国传统音乐在人工智能时代的创新表达。
乐队的名字也有中国文化的含义。“墨家”取自先秦诸子百家中的“墨家”。乐队由宇恒、大熊座Eta和开阳组成。机器人由音乐家组成，他们的名字来自北斗七星的三颗星，他们演奏中国的三种传统民族乐器，即竹笛、蟋蟀和编钟。
竹笛机器人《宇恒》(后)在《超越台词——听见未来》创作音乐会中演出。新华社记者颜焕宗摄
机器人乐队成立于2018年，创作团队主要由清华师生和毕业生创业团队组成，成员具有计算机、机械工程、塑料雕塑、音乐作曲等专业背景。
作为这个项目的首席科学家，清华大学美术学院副教授米海鹏早在日本留学时就参加了摇滚。机器人乐队的研发工作，以及他对中国传统文化的热爱催生了“中国音乐”机器人想法是:“如果你使用机器人演奏中国民族乐器是什么感觉？"
中国传统乐器在演奏时，其发声原理和技巧与西方乐器不同，更注重演奏者的意境和艺术表现。这种不精确、非量化的控制赋予了音乐。机器人R&D带来了困难和挑战。
“我们在研发中不断探索解决这些问题，使机器人演奏民乐可以保持其特色。”米海鹏说。
孔后机器人“Eta Ursae Majoris”在创意音乐会“超越界限-聆听未来”中演出。新华社记者颜焕宗摄
机器人音乐人是怎么玩的？米海鹏介绍，竹笛演奏是为了让机器人“吹出”强弱不等的气流，形成笛声；为了拨弦，他们专门安装了40多个对应每根弦的机械手指，实现更快更宽的拨弦；编鼓是模仿手腕的振动带动鼓槌击打鼓面，形成鼓音。此外，音乐安排应该机器人“量身定制”，以及机器人贝壳服装采用3D打印技术。
创作团队希望墨家能成为传统与现代的桥梁，肩负起传承和弘扬中国传统文化的重任。
米海鹏表示，莫佳还有一些演出计划，会推出新的曲目和新的音乐人。机器人也有望提高，但如何提高？机器人乐感和情感表达还在探索中。"机器人代表了一种科技感，深受年轻人喜爱。我们希望这种机器人表演形式植根于传统音乐，以科技感传递传统文化，激发年轻人对传统文化的兴趣。"
随着机器人越来越多的出现在人类生活中，“Mojia”团队也希望通过。机器人音乐人的发展和提升引起了人们和人们的极大关注。机器人思考关系，探索未来两者和谐共处的路径。
“我们不仅想通过舞台创作呈现清华的科技艺术成果，更想尝试与艺术家携手，通过创新的表现形式，传播中国音乐，传承优秀文化。”清华大学艺术教育该中心主任赵红说。