本教程教朋友用制作机器人动画，教程一般比较难。3ds max9和这些软件都是用来做动画的。
拍短片的初衷
《第九区》和《三叶草档案》(The Clover Files)是近两年比较另类的电影，其“平民”的现实主义获得了很多观众的认可，也有相当一部分观众能够接受这种看似随意的“DV效果”。
拍这部短片的初衷是为了“拍”一部“真实”的短片。为了在真实性上达到大多数人认可的水平，我采用了“实景拍摄”和“电脑CG”合成的主流方案。实拍的场景选在三里屯，虚拟角色选择了大家都很熟悉的终结者。
“主角”的选择经历了一些波折。因为很喜欢《终结者》，所以在《终结者》的几个不同型号中进行了选择。T800太工业化了。因为工艺好，所以外形比较“圆滑”。《终结者2018》中的T600外形粗糙，做工粗糙，动作有些慢。相比T800，更像是一个手工作品，会在一定程度上增加可信度。
主要生产过程
前期
前期，也就是故事板和舞台。没有画故事板，而是做了3d版进行拍摄。但是最后的电影就大不一样了。因为在个人创作的过程中，往往会根据自己的喜好随时改变，而团队创作却不能随意改变，这会严重打击团队的信心和积极性。所以对于个人创作来说，故事板及其功能应该没有团队创作中的效果好。个人创作的好处是可以随意改变或者优化自己的想法，所以不太建议你花大量时间在个人短片上。
终结者立体模型照片制作3d模型
在这部短片中，主要使用的3d模型是终结者和他的武器、可乐机、自助充电器。虽然之前也拍过一些其他的模型，但是因为剧情变化在最后的影片中被放弃了。可乐机和充电器的模型完全是我自己设计的。参考了很多可乐机，我们根据自己需要的尺寸和外观，设计了一台看起来尽可能真实的机器。最后的结果还是让我满意。很多观众问可乐机是不是他做的，甚至有人去三里屯找可乐机，当然是没有成功。
《终结者》的3d模型相当复杂，而且完全由3ds Max制作，尽可能基于T600。因为缺乏参考资料，有些地方和“真实”的T600不一样。终结者有500多个零件，近80万个面，在我电脑上运行没问题。
模型渲染
和《终结者》一样，其他3d模型都是在3ds max中独立完成的——整体效果得到了大部分网友的认可，也有朋友提出了中肯的建议。但也有网友认为是玛雅制作的模型，或者是从网上下载的山寨模型。对于前者，我真的不知道什么特征可以判断一个3d模型是什么软件做的。可能这位网友是玛雅的忠实粉丝吧。对于后者，这提醒了我。也许下次做东西之前，真的应该上网看看有没有假的模型，这样可以节省很多建模时间。
摄像机跟踪()，也称为摄像机匹配()。这绝对是民用技术，也是非常成熟的技术。这项技术在好莱坞电影中应用广泛，甚至大部分美剧都离不开它。它是电影制作中的关键环节，也可以称为隐形特效，所以这个环节往往被观众忽略。没有这一步，实拍和CG物体根本无法正常合成。所以其重要性可想而知。《阿凡达》中有超过300个镜头由相机匹配。没有相机的配合，基本上就没有胶片了。